The Human Figure in Watercolor (Figura humana en acuarela – Spanish, Multisub)

Estudia diferentes paletas de color y juega con la versatilidad de la acuarela

para pintar el cuerpo humano

Al pintar el cuerpo de otras personas, te enfrentas al tuyo propio. A través de esta confrontación, además del color y la luz, el pintor y docente Ale Casanova trata temas como la normalidad y la intimidad. Para ello, la acuarela le permite trabajar con mayor rapidez y limpieza, ya que es una técnica versátil y rica en soluciones con la que puedes realizar todo lo que te propongas.

Junto con Ale, aprenderás a afrontar la figura humana mediante una técnica sencilla para conseguir resultados, al mismo tiempo, tradicionales y contemporáneos. Así pues, estudiarás diferentes paletas de color y combinarás el dibujo y la mancha de la acuarela. Y, si quieres profundizar en tu aprendizaje entre pinceles, también te enseñará Retrato artístico en acuarela y Pintura al óleo desde cero en sus otros dos cursos.

pintar el cuerpo humano Para empezar, descubrirás quién es Ale Casanova, cuál es su oficio y por qué se dedica a ello. También te hablará de su forma de ver el mundo de la pintura, así como de sus influencias y de los autores que le resultan interesantes para entender la evolución y papel de la acuarela dentro del mundo de las artes.

En la segunda unidad, descubrirás los diferentes materiales del mercado y aquellos necesarios para el curso. Verás cómo preparar el papel antes de pintar y practicarás un método para simplificar imágenes volumétricas que te permitirá dibujarlas fácilmente. Además, explorarás paletas de color reducidas con colores primarios y las aplicarás a tu proyecto.

A continuación, desarrollarás una figura humana basándote en una fotografía tomada en estudio. Para ello, seguirás la metodología de tu profesor combinando distintos métodos de trabajo. Primero, harás las manchas generales en húmedo sobre húmedo. Después, dibujarás sobre seco y darás algunos matices con colores puros. Por último, Ale te enseñará varios tipos de máscara de reserva.

Terminarás tu pieza buscando errores que mejorar, ajustando brillos y añadiendo los oscuros máximos que marcarán los puntos necesarios para representar el volumen. Una vez finalizada, aprenderás a desgrapar tu obra, protegerla y almacenarla para que conserve toda su belleza.