UE5虚拟制作课程 Boundless Resource – Ultimate Unreal Engine for FilmMakers

如果我告诉你，你可以在短短十天内从零开始学会创作像你现在看到的这些好莱坞级别的电影镜头，而且完全使用免费软件。有了这些技能，你将能够最终将你脑海中那些大制作的好莱坞电影带到大银幕上。在电影行业增长最快的领域之一找到工作，并通过学习最新的前沿技术未雨绸缪，而无需花费数年时间在昂贵的电影学校学习，观看杂乱无章的YouTube视频，或者在昂贵的软件和工具上花费数千美元。现在，这听起来相当牵强，对吧？实际上并非如此。我们已经帮助超过6000人学会使用行业标准技术更快更有效地创作令人惊叹的视觉效果，这超出了他们曾经认为可能的范围。但我们是如何做到的呢？答案就是通过虚幻引擎电影制作计划。《虚幻引擎电影制作》是一门价值丰厚的在线课程，由一位真正的电影制作人，也就是我，通过自己在使用虚幻引擎作为电影制作工具方面的真实经验来教授。在我的获奖科幻电影《双子座》中，这是我使用的主要VFX工具。现在我想教给你我的秘诀，让你每次都能获得令人惊叹、逼真、电影级的结果。而且不仅如此，你将在短短十天内几乎完全使用免费软件和资源，从完全的新手变成行业专业人士。无需3D建模，无需编码。采用简单、精简的方法，旨在让你快速获得结果。在课程中，你将学会从零开始构建3D世界。学习高级的电影灯光技术，动画制作，如何处理和合成真实的实景素材到你的场景中。渲染场景以达到最高质量，实现电影般的效果。最后，学会如何在你选择的合成软件中处理渲染好的场景，以最大程度地控制你的镜头最终效果。接下来，你可能会想为什么选择虚幻引擎？难道没有其他更适合电影和视觉效果的工具吗？虚幻引擎毫无疑问是电影行业增长最快的工具。它是市场上最直观、易于使用的软件，用于创建计算机生成的图像。此外，它还配备了一个庞大的库，包含超过16,000个免费的逼真资产，称为Quick Sale mega scans，可用于创造几乎任何想象得到的场景。此外，虚幻引擎的创建者Epic Games一直处于虚拟制作的前沿，这种技术已被应用于《曼达洛人》和《西部世界》等项目。现在，对于那些不知道的人来说，虚拟制作是一种让电影制作者能够在演员和布景周围投射由Unreal Engine（虚幻引擎）创建的虚拟环境的过程，并且可以实时更新这些环境，与真实摄像机无缝集成，从而无需绿幕或其他后期制作技术就能制作出最终镜头。这是一项革命性的技术，也是这项技术的核心所在。

课程时长：22小时 1920X1080 mp4 语言：英语+中英文字幕 含课程文件

Unreal Engine现在可以免费供你使用。那么，为什么要在电影制作中使用Unreal Engine呢？如果这还不足以说服你，全球虚拟制作市场规模在2021年估值为16亿美元，并预计从2022年到2030年每年将增长17.8%。简单来说，这意味着你将进入一个预计在未来八年内几乎增长四倍的行业。而这种增长和创新正是Unreal Engine电影制作课程的核心所在。我还在不断添加更多的模块和培训内容，因为我在探索使用Unreal Engine进行电影制作的新领域和尖端技术。这个课程的目标是为电影制作者创建终极指南，我不会停止，直到覆盖这个行业的每一个方面。只需一次购买，你就可以终身访问这个不断增长的指南。

如果这一切让你感到望而生畏，不要担心。在整个课程中，我会手把手地带你一步步了解如何创建你自己的惊艳镜头。即使你是一个完全的初学者，学习这项技能不仅让我实现了以前从未想过的创意愿景，还带来了工作机会和与电影制作者及公司合作的机会，这是我从未梦想过的。随着这个技能在行业中需求的快速增长，一旦你掌握了Unreal Engine电影制作课程中教授的技能，你也可以实现同样甚至更多的成就。

那么，当你注册时，你实际上能获得什么？你将立即获得Unreal Engine电影制作课程的访问权限，没错，所有内容。您需要完成此培训，课程中包括所有的3D模型、纹理、原始素材和其他数字资产，且无需额外付费。在这个课程中，您将学习如何正确下载和安装Unreal Engine。首先了解一些关于软件本身的知识，然后直接深入到界面操作。学习导航、菜单、照明、创建地形的基础知识，甚至在Unreal Engine中构建您的第一个电影场景。

在完成初学者部分后，您将进入为电影制作人设计的Unreal Engine课程部分。在这些部分中，您将首先学习使用快速的Omega Mega扫描和一些我为我的电影《双子座》创建的科幻建筑资产来构建复杂的环境。接下来，您将学习如何使用材质和材质编辑器为场景添加细节、纹理和现实感。

之后，我们将深入一些更详细的电影照明技术，添加氛围、雾气、动画和动态效果，最后将真实的实拍素材完全合成到您的Unreal Engine场景中。当您的场景完成后，我将解释如何使用最具电影感的设置从Unreal Engine中渲染或导出您的场景，以真正增强我们在场景构建过程中创造的电影感。

接下来，我们将深入探讨在Adobe After Effects和DaVinci Resolve Fusion中的一些合成技术，向您展示如何在合成软件中最大限度地利用您的Unreal Engine渲染结果。我们将讨论使用渲染深度和运动矢量通道来实现对渲染的最大控制，使其看起来完全符合您的期望。我们还将讲解在这些第三方合成软件中将您的镜头与实拍素材进行合成，甚至还包括一些3D相机跟踪技术作为额外内容。

完成本课程后，您将能够应对任何场景或项目。所以你可能会想，网上不是有很多关于Unreal Engine的YouTube视频吗？我不能免费学习吗？嗯，几年前我也有同样的想法。我浪费了数百小时在过时的YouTube教程上，阅读让人心力交瘁的文档，并试图找到一些由于信息匮乏而未能解决的问题，特别是关于在Unreal Engine中进行电影制作的问题。其他选择比如电影学院需要花费数万美元和四年的时间，而像我这样在YouTube视频、培训和文档中筛选信息则耗费了我数百小时，这些时间本可以用来利用这些技能赚钱或在正确的基础上发展我的技艺，而这些基础是无法通过没有系统化课程的学习获得的。这正是促使我为你们创建Unreal Engine电影制作课程的原因。这样你们就不必经历我当初所经历的那些事情。如果你能看到视频的这一部分，说明你已经展示了学习这项技能的愿望和耐心。我相信你会做出正确的决定，所以点击下面的按钮，今天就报名吧。

Boundless Resource – Ultimate Unreal Engine for FilmMakers
Info:
We teach industry-standard techniques and workflows so you’re ready to work in any environment, from Indie Film to Hollywood!
The Unreal Engine for Filmmakers course offers something for everyone, from pre-visualization and storyboard artists, to visual effects artists, filmmakers, and game cinematics creators. After taking this course, you’ll be equipped with all the skills you need to work in any professional setting, and trained in the most up-to-date, industry standard techniques & workflows available.

The aim of the course is to prevent other Indie Filmmakers, VFX artists, and Game Cinematics creators from having to go through what I did – spending hundreds of hours trying to figure it out on your own. Truth be told, I would have paid thousands of dollars for access to a library of up-to-date knowledge that would teach me everything I needed to know (and nothing I didn’t need to know), and that’s why I want to provide this course to you, at an affordable price.

DAY 1 – GETTING STARTED WITH UNREAL ENGINE: ⬇️

Basic terminology for film & visual effects.
How to create VFX shot from start to finish.
Installing & setting up Unreal Engine.

➡️ DAY 2 – THE BASICS: ⬇️

Basic menus & navigation in Unreal Engine.
Working with photorealistic 3D meshes & assets.
Getting started with materials, one of the fundamental building blocks for any Unreal Engine scene.

➡️ DAY 3 – CREATING YOUR FIRST UNREAL ENGINE SCENE: ⬇️

Professionally organize your project with industry standard Naming Conventions.
Scene creation techniques – landscape creation, lighting & atmosphere, working with cameras.
Basic animation.

➡️ DAY 4 – ADVANCED SCENE BUILDING: ⬇️

Create a Mood Board & learn how professionals find & composition to achieve cinematic,story-driven,emotionally impactful images.
Learn the full process & tricks for creating ANY scene in Unreal Engine, utilizing professional environment creation techniques for achieving maximum detail & photorealistic landscapes.

➡️ DAY 5 – LIGHTING: ⬇️

Become the MASTER of light – learn lighting theory & the science behind lighting.
Learn industry standard, Hollywood lighting techniques used in the visual effects industry.
Learn to create 3 cinematic lighting setups in Unreal Engine – Sunset,Overcast/Moody & Night.

➡️ DAY 6 – ANIMATION: ⬇️

Breathe life into your scene by adding cinematic movement & animation.
Add character animation using a variety of industry-standard techniques.
Work with motion capture animations to achieve realistic, life-like character animation.

➡️ DAY 7 – SIMULATIONS: ⬇️

Learn how industry professionals create CGI fire, smoke, explosions, & fluid/water.
Use the award-winning OpenVDB framework to add cinematic quality fluid, fire and smoke simulations to your scene.
Create FULLY DYNAMIC, realtime fluid & gas simulations natively inside of Unreal Engine & make them interact with your scene.

➡️ DAY 8 – COMPOSITING IN UNREAL ENGINE: ⬇️

Learn 3D camera tracking & how to composite moving camera live-action footage with your CGI scene in Unreal Engine.
Learn industry-standard color management techniques so you can work in ANY professional pipeline efficiently & effectively.
Work with Unreal Engine’s built-in compositing tool, composure, to combine any live-action footage with your CGI scene.

➡️ DAY 9 – RENDERING: ⬇️

Prepare your scene to be rendered with maximum efficiency & quality in both Deferred & Path Traced rendering modes.
Set up your render with cinematic quality settings to achieve maximum detail & realism.
Export your scene with industry standard Render Passes for manipulation in a Compositing Package like After Effects, Nuke or Fusion.

➡️ DAY 10 – COMPOSITING IN AFTER EFFECTS & FUSION: ⬇️

Set up the color space of your CGI scene & live-action footage using industry standard workflows for compositing.
Utilize Render Passes to quickly & easily composite CGI renders with live-action footage.
Add a cinematic color grade & imperfections to put the final touches on your shot.