Blender+PS概念插图设计视频教程

在当代数字艺术领域，将古典绘画的厚重质感与现代技术相结合，已成为许多概念艺术家的追求。由知名概念设计师Marco Gorlei主讲的课程《用数字技术绘制历史虚构》正是这一领域的标杆。该课程不仅教授如何通过数字绘画、3D建模和照片合成（photobashing）技术创作出媲美古典大师的作品，更强调通过严谨的历史研究赋予作品真实的时代细节。学员将系统学习从构思到完成的完整流程，最终收获一幅符合行业标准的作品、配套素材集，以及一套高效的研究方法论。

课程时长：25小时 1920X1080 mp4 语言：英语+中英文字幕 含中文朗读版本

课程核心：技术与历史的双重深耕

Marco Gorlei的教学理念建立在两大支柱上：技术实现与历史真实性。

1. 数字技术与古典美学的融合
   课程摒弃了传统绘画与数字技术的对立，转而探索二者的协同效应。例如，在3D场景中搭建基础构图后，学员将通过数字笔刷模拟油画的笔触层次，或利用照片合成快速生成纹理，同时保留手绘的灵动性。这种“数字打底+手工精修”的混合流程，既能提高效率，又能避免纯数字作品的机械感。



2. 细节考据的工业化标准
   历史题材创作常因细节失真而削弱感染力。Marco要求学员对服装剪裁、建筑风格甚至船舶构造进行考古级研究，并开发了一套高效的参考资料搜集流程：从博物馆数据库、古籍插图到实地考察照片，形成多维度的参考库。例如，绘制18世纪海战时，需考证帆索的绑扎方式与火炮的装填步骤——这些细节的准确性将决定作品的代入感。

分阶段教学：从草图到史诗级成稿

课程分为8个模块，形成清晰的创作链条：

第1课：构思与草图
学员需先沉浸于目标时代背景，通过阅读历史文献或影视资料提炼核心叙事。随后创作多版构图草图（thumbnail sketches）并标注重点元素（callouts），明确画面焦点与视觉动线。这一阶段强调“快速试错”，避免过早陷入细节。Painting Historical Fiction with Marco Gorlei


第2-4课：3D资产构建与场景搭建

• 核心资产建模（第2课）：选择画面中最吸睛的元素（如一座巴洛克教堂或一艘战列舰），用基础3D工具（如Blender）创建低精度模型，重点捕捉比例与光影结构。
• 辅助资产库扩展（第3课）：根据草图需求补充次要元素（如家具、武器），形成可复用的模块化资源。
• 多视角场景布局（第4课）：在3D空间中设置三个机位，测试不同构图的情感表现力，确保画面既有戏剧性又不失逻辑合理性。

第5-6课：草图优化与3D调整
将3D场景渲染为线稿基底，在其上绘制精细化2D草图，实验细节设计（如人物动态、装饰纹样）。根据草图反馈，返修3D模型或添加新资产（如调整建筑破损程度），为最终绘制铺路。


第7-8课：数字绘景与成品呈现

• 底层绘景（第7课）：用大笔触铺色块，定调光影与色彩氛围，暂不处理边缘精度。Marco会演示如何用图层混合模式模拟古典油画的透明叠色效果。
• 最终润饰（第8课）：聚焦高光、纹理与边缘虚实，强化视觉中心。同时学习作品集排版技巧，如过程图展示与文字说明的搭配。

行业价值：超越工具的研究思维

该课程的独特之处在于，它超越了软件操作的层面，培养学员的自主研究能力。例如，Marco会分享如何从鲁本斯的素描中分析动态构图，或如何将考古报告转化为视觉元素。这种能力使艺术家在面临“科幻中世纪”或“架空历史”等命题时，仍能构建可信的世界观。


结业时，学员不仅掌握了一套高效的生产流程，更获得了一种学者般的创作态度——这正是当代概念艺术行业稀缺的品质。无论是游戏《刺客信条》式的历史幻想，还是影视剧《权游》般的史诗场景，扎实的历史基底终将成为打动观众的关键。